domingo, 4 de noviembre de 2012

Absolutismo de Luis XIV y Pedro I

El absolutismo es la forma de gobierno en la cual el poder es del dirigente

  • Luis XIV
Tuvo una política interior y exterior muy buen que el y sus hombres de confianza formularon, me refiero a los cardenales Richelieu y Mazario, sus políticas fueron en lo interior:

  1. Tolerancia religiosa 
  2. Reducción de autonomía provincial 
  3. Subordinación del parlamento de París al poder real 
Y en lo exterior :

  1. Alianza con Inglaterra y Provincias unidas 
  2. Independencia de los príncipes del imperio
Luis XIV tenía administración centralista en torno a si mismo y sus colaboradores, los impuestos eran cobrados por la administración municipal por: intendentes de justicia, policías y comisarios del rey.
Su territorio era el actual de Francia, provincias de España, Metz, Verdun, Alsacia, Bresach y Phillipsburg.

  • Juan I
Fue el primer monarca en procurar leyes en lenguaje vulgar, suprimió la costumbre de contar loa años según la era de Julio César, construyo edificios públicos y religiosos, tuvo reformas de florecimiento de cultura e ideales caballerescos.
Su territorio es el actual de Portugal, Brasil, Angola, Mozambique y ciudades de India, Macao y Timor.

viernes, 5 de octubre de 2012

"...Ninguna cultura muere, se transforma"


·         Introducción
“…Ninguna cultura muere se transforma” esa fue la frase que más importante y significativa me pareció en la visita que realizamos al “Museo Nacional de las culturas” fue mencionada por la guía cuando estábamos en la sala del mediterráneo y creo que es completamente cierto, todas las culturas tuvieron su momento importante en la historia y a pesar de que erróneamente pensamos que desaparecieron lo que sucedió fue muy diferente, en realidad nunca murieron solo se transformaron, se combinaron con otras o cambiaron algo que las identificaba y a causa de eso se dejaron de mencionar tal y como eran sus nombres pero no por eso perdieron su sello personal.
En esta visita al museo yo aprendí la forma de pensar de varias culturas del mediterráneo pero me parece que de la que más aprendí fue de la griega (que también fue una de las más importantes porque en muchas cosas fue la base de la romana), sin embargo no por eso haré de menos a las otras de las cuales también aprendí y  en este trabajo abordaré todo lo que nos mostraron, haré comparaciones con lo que he visto en clase y lo relacionaré para finalmente llegar a una conclusión.
Abordaré desde una breve explicación de la historia del museo hasta lo que vimos en la sala de las culturas de Antiguo Medio Oriente y unas ventanas arqueológicas encontradas en la sala del pacífico y que son parte de la estructura del edificio.
·         Desarrollo
El edifico donde se encuentra el museo fue construido como tal en el siglo XVIIl            para ser exactos entre los años 1730 y 1733, es decir tardó solo 3 años en ser construido lo cual es sorprendente si observamos la estructura y diseño del lugar detenidamente pues está llena de detalles. Fue usado en 1898 como la Real Casa de Moneda y fue la primera casa de acuñación en América, esto lo decidió la corona española porque anteriormente ese lugar había sido una casa de fundición de metales y mucho antes de eso  el zoológico, segundo palacio y templo de Moctezuma Zocoyotzin que estaba completamente hecho de piedras negras y antes de la llegada de los españoles ocupaba el territorio que actualmente ocupa el    museo junto con la calle en la que éste se encuentra  y además el espacio que hoy ocupa el Zócalo de la Ciudad y Palacio Nacional.
El museo también es considerado como la cuna de los museos ya que ahí Emiliano de Habsburgo en 1925 decidió exhibir piezas de los indígenas para mostrarlas a público, entre ellas un calendario azteca. Años después de que Benito Juárez restaurara la República, él decidió que el museo seguiría abierto y lo llamó “Museo Nacional”, tiempo después las piezas se fueron llevando a otros museos y al pasar los años llegamos finalmente a lo que hoy es el “Museo Nacional de las Culturas”.
La sala del mediterráneo fue la que en esta ocasión visitamos, en ella se encuentran piezas originales que han sido regaladas a México por otros países y también replicas.
La primera cultura mencionada en esta sala es la fenicia que también fue la primera del mundo y surgió hacia el 3000 a.C., esta cultura tuvo mucha influencia en las que vendrían después entre ellas, las más importantes, la griega, persa, macedonia, creta y romana que también se abordan en esta sala. “La Victoria” fue la primera escultura que vimos, es griega y fue tallada en mármol sobre una base de madera, esta figura fue realizada por los griegos, es anónima y ejemplifica precisamente las victorias que ellos tuvieron y un tiempo después esta figura se convertiría en una Diosa emblemática para ellos, llamada Niké y un ejemplo claro de la influencia de la cultura griega hacia la romana,ésta agregando una corona de olivo y una hoja de palmera, y hasta de la mexicana con nuestro Ángel de la Independencia que en realidad es una Niké. Además de ser influencia para otras culturas los griegos también eran unos extraordinarios artistas, creían que el cuerpo era lo más hermoso y, a pesar de ser influenciados por los egipcios en cuanto a arte, el centro del universo para ellos era el ser humano no el faraón, eran admiradores de la belleza y por esa misma razón todas sus esculturas muestran el mismo tipo de hombre y un ejemplo claro es “El Discóbolo”, una obra de Mirón, de un atleta perfecto lanzando un disco , obra de la cual también vimos una réplica en el museo; aparte de ser artistas, los griegos eran buenos en la cerámica y lo prueban los hallazgos de jarrones en el fondo del mar prueba de un naufragio. Más allá de la Niké, los griegos influenciaron a los romanos en cuanto a las leyes y así los romanos pudieron hacer el derecho y con el vinieron la democracia, la monarquía, la república y el imperio formas de gobierno que aún utilizamos el día de hoy y probablemente la herencia más grande romana.
Los persas también son mencionados en esta sala como los enemigos naturales de los griegos y solo por una razón porque los persas eran elegantes y afeminados y los griegos todo lo contrario, esto precisamente se ejemplifica en el centauro siendo la parte del caballo los persas y la del humano dominante los griegos .
Con el paso del tiempo las culturas se fueron transformando, los Dioses griegos del Olimpo, como Atenea, la Diosa de la sabiduría y la inteligencia; Zeus, Dios de Dioses; Hades, Dios de la oscuridad y muchos otros Dioses y semidioses (de los cuales también vimos sus réplicas en escultura)  fueron cambiados por el cristianismo romano, el cuerpo empezó a ser motivo de vergüenza lo cual fue notable en las esculturas, que antes exhibían los éstos y poco a poco fueron vestidas, el ejército de Alejandro Magno quemó el Templo de Artemisa donde se reunían los griegos y romanos para adorar a la Diosa del mismo nombre para los griegos o Diosa Diana para los romanos y las culturas así se transformaron pero como lo dice el título no desaparecieron.
En nuestra visita también visitamos la sala  del Antiguo Medio Oriente pero la diferencia es que esta fue más rápida y sin guía pero no por eso menos importante en esta sala en su mayoría encontramos objetos de los egipcios que nos muestran sus creencias del faraón como centro del universo, Dioses y forma de vida tanto ahora como después de la muerte con una momia y un sarcófago.
·      Conclusiones
Ahora tenemos tecnología, muchos conocimientos y descubrimientos hechos en el pasado, pero visitar este museo me hizo pensar en lo que hubiera sido vivir en el momento en el que todas estas cosas apenas empezaban a descubrirse y la gente empezaba a darse cuenta de que podía pensar y razonar, que difícil debió haber sido para los griegos, romanos, persas y todas esas culturas del mediterráneo hacer cosas tan maravillosas como las que vi en el museo y que realmente me dejaron reflexionando acerca de cómo hacían eso sin tener todo lo que tenemos ahora y que incluso les quedara mejor. Todas estas culturas se fueron transformando y muchas de las cosas que tenemos ahora incluso muchos conocimientos son el resultado de esas transformaciones, por ejemplo el alfabeto en español que usamos y muchas de las palabras derivan del griego y entonces nos damos cuenta que el español deriva del griego o la medicina que la iniciaron de una forma u otra los egipcios y que hasta hoy continúan muchas de sus técnicas.
Todas esas cosas pequeñas o grandes son la herencia de las primeras culturas y más allá de eso de sus constantes transformaciones y descubrimientos de ensayo y error.

sábado, 23 de junio de 2012

Balero y yoyo


  • ¿Cómo dices que dijiste...? Balero
Se cree que sus raíces provengan del juego “Bilboquet” (o receptor de Bilbo - Su nombre en francés es: de bille (bola de billar) y bocquet que designa la punta de un dardo). de origen francés siglo XVI en la corte del rey Enrique III quien solía jugar en plena vía pública seguido por sus favoritos y Bufones. París todo, jugaba para imitar a su Rey; pero, luego de su muerte, el juego pasó de moda y durante cien años sólo se acordaron de él algunos entusiastas. El juego se renovó y volvió a su época de oro bajo el reinado de Luis XV donde ningún “elegante” salía a la calle sin su “Bilboquet” de marfil. Aproximadamente para 1910, renace nuevamente el juego en Francia y se crean academias de enseñanza: como la forma y el tamaño antiguos resultaban monótonos, se comenzaron a hacer de formas caprichosas: la "copa", el "cubo", la "botella", el "sombrero", el "plumero", etc. En tamaños había también una variedad inmensa, desde el "Terror", cuya bola de madera de olmo era tan grande como una sandía y pesaba más de 5 kilos, hasta el "Bibí", pequeño como una cereza, y el "Costaud" formado por una perlita dorada y un mango no más grande que un fósforo.
 En la memoria de nuestros abuelos y abuelas, el balero de palo y bola (“macho”) era exclusivamente de uso masculino mientras que el de copa y bola (“hembra”), femenino. Era puesto en “penitencia” quién no jugara con el balero estipulado para su sexo, sin embargo, las horas de la siesta se prestaban para romper esa norma. Actualmente el balero de “copa y bola” es para niños /as de entre 5 y 8 años y el de “palo y bola” para mayores de 8 no teniendo límite de edad.
El balero es un juguete generalmente de madera, que consiste en un tallo unido por un hilo a una esfera con uno o más orificios que ajustan al tallo. El objetivo del juego es colocar la esfera en el tallo, sin hacerlo manualmente. Existen baleros de diferentes formas y tamaños, la esfera puede tomar la forma de un barril, o de un sombrero mexicano, etc. pueden ser de madera natural, o estar decorados con tallas o pintura. En algunos casos, en lugar de orificio en la esfera, el tallo posee una especie de cuenco para recibir la bola.
  • Las partes de un balero
El balero consta de tres elementos:
  1. Un impulsor, que consiste en un palo redondo alargado de madera que tiene tres partes, a saber: el boleador en la parte inferior de mayor longitud, en el que se coloca la mano del jugador; el centro de seguridad, que es más grueso que el impulsor y el eje, ubicado aproximadamente a las tres cuartas partes y cuyo propósito es detener la caída del mazo y la vara o eje en la parte superior de menor longitud, en la que debe caer el hueco del mazo. Algunas personas colocan estoperoles metálicos o una tachuela en la parte superior más delgada de la vara. El impulsor es muy ligero en relación al peso del mazo.
  2. Un mazo en forma de barrilito, con un orificio central relativamente grueso en su parte inferior, en el cual debe encajar el eje del impulsor en el desarrollo del juego, y un orificio delgado en la parte superior, en donde va a encajar la piola o cuerda con un nudo doble para atorar correctamente. El mazo es muy pesado en relación al peso del impulsor.
  3. La cuerda o piola que comunica los dos anteriores y permite bolear el mazo con el impulsor. Debe ser de un material relativamente resistente, normalmente de jareta, proporcional al peso del mazo.
  • Historia del yoyo
El yo-yo es un juguete formado por un disco de madera, de plástico o de otros materiales con una ranura profunda en el centro de todo el borde, alrededor de la cual se enrolla un cordón que, anudado a un dedo se hace subir y bajar alternativamente. Se maneja el disco mediante sacudidas hacia arriba y hacia abajo.

El yo-yo tuvo su origen como artilugio de caza de muelle y se usaba a comienzos de la Edad Moderna. Ciertas civilizaciones lo utilizaban para obtener sus presas para alimentarse y requería de cierta habilidad para manejarlo.
En el siglo XVI, los cazadores mexicanos idearon un yo-yo, que era un arma constituida por dos grandes discos de madera y una recia liana que los unía. El yo-yo se lanzaba con habilidad, y su liana atrapaba al animal por las patas y lo derribaba, lo que permitía acabar con él con toda facilidad.
Como juguete esta pieza de entretenimiento también se remonta a los albores de la cultura China hacia el año 1000 a.C. La versión oriental consistía en dos discos de marfil con un cordón de seda arrollado alrededor de su eje central. Andando el tiempo, este juguete chino se difundió y comienza a ser famoso en Europa hacia el año 1800 D.C, donde fue adornado suntuosamente con joyas y pintado con dibujos geométricos, a fin de que su rotación creara efectos hipnóticos.
Jugar con un yoyó se convirtió rápidamente en uno de los pasatiempos predilectos por niños de todo el mundo; y Latinoamérica no podía ser la excepción, allí adquirió gran popularidad, la cual conserva hasta el día de hoy. En Argentina, durante los años 80 por ejemplo, se creó un gran furor alrededor del yoyó "bronco".
En México, la patente del yo-yo se da en 1866, se llegó a reconocer como un deporte, incluso, existe lo que se conoce como la Asociación Mexicana del Yo-Yo. Sin duda, el hecho de que su precio sea económico y que sea sencillo construirse con materiales baratos y fáciles de conseguir ha contribuido a que muchos niños en el mundo, hasta los más pobres, puedan jugar con él. 
La historia del yoyo en México se remonta antes de la existencia del teléfono y la televisión donde ya habían aficionados. Estos niños y jóvenes jugaban con yoyos de madera de marca Sheiro. Es la primera marca conocida en nuestro mundo moderno como tal. Anteriormente, desde luego se usaban los yoyos de madera de fabricación manual casera y posterior de madera hechas con torno copiador; estos últimos los seguimos encontrando en los mercados y usando en nuestros días. El yoyo toma su forma comercial y promocional como lo conocemos en la actualidad en los años sesenta con la aparición de las empresas Plastimarx, Impala que producían estas piezas así como las empresas internacionales promotoras como Flambeau Produts Corporation (dueña de la marca Duncan) así como la empresa Jack Russell quien promovía a la empresa Coca Cola en todo el mundo con sus campañas publicitarias y desde luego México no fue la excepción. En México era un juguete de niños hasta que Plastimax en el año de 1962 lanzó a una niña llamada Elvira Leño quien sirvió de promotor para que las niñas fueran incluidas en este juguete divertido y didáctico.
 
  • Las partes de un yoyo
El yo-yo es un juguete formado por un disco de madera, de plástico o de otros materiales con una ranura profunda en el centro de todo el borde, alrededor de la cual se enrolla un cordón que, anudado a un dedo se hace subir y bajar alternativamente. Se maneja el disco mediante sacudidas hacia arriba y hacia abajo.
                                                                     Ana Karen Montoya Iglesias
                                                                     Joana Hrdz. Arana
                                                                     Aarón Fierro Velázquez
                                                                     Luisa Fernanda Vergara Díaz

 

sábado, 16 de junio de 2012

Atole pinole y dulces típicos

  • Y comenzamos
Introducción
El atole de pinole y los dulces típicos son una trdición culinaria mexicana y en el estado de México lo es el atole de pinole y los dulces de leche.
Para preparar un atole ahora basta calentar un poco de agua o de leche y agregarle un sobresito de atole  de sabor en polvo, se ha perdido la tradición de elaborarlo artesanalmente, simplemente ya no se usa, por eso en esta ocasión hemos decidido retomarla al igual que con los dulces de leche que han sido reemplazados por dulces que no son sanos ni naturales.
Veremos de ambos del atole y de los dulces de leche desde su historia elaboración y finalmente la degustación.
¡Esperamos que lo disfruten!
  • Como dices que dijidte que fue?
Historia del atole
En la época primitiva, cuando el hombre primitivo todavía era nómada, no conocía el barro que ya comenzaba a moler granos de maíz y a cocinarlos. Lo hacía de una manera complicada para nosotros pero muy ingenosa para su tiempo.
En la época prehispáca solo se tomaba atole blanco (atolli) mientras que ahora hay de todos sabores y colores.
Historia de los dulces
Desde la época prehispánica, en México ya existían un sin fin de dulces, entre ellos las palomitas de maíz caramelizadas, que junto con la miel de abeja y la miel negra de maguey (momochtli) hacían la delicia de todos los pobladores aztecas.
Un dato interesante es que el chocolate fue y es uno de los dulces más importantes; el cacxao era utilizado como moneda entre los aztecas y solo se elaboraban bebidas y tabletas de cacao para los reyes y emperadores. Era un dulce muy noble.
Pero no sólo los aztecas elaboaban dulces. En otras regiones de México, se utilizaba el amaranto (huautli) para mezclarlo con la miel de maguey y formar tortas pequeñas que
 eran normalmente dadas a los más pequeños. ¿El nombre de esta delicia? Alegría.
Después de la conquista española, la cultura mexicana, incluida la cocina , se vio envuelta en un mestizaje total de sabores, ingredientes y recetas. Las monjas aprendieron a cocinar combinando los alimentos españoles y los mexicanos.Pero no sólo los sabores cambiaron también el uso de los dulces pues se empezaron a usar para dar a los trabajadores, a los ganadores de certámenes y hasta a los sinodales de la Real y Pontificia universidad de México. Fueron famosos por sus dulces los conventos de monjas de Querétaro, Morelia, Puebla y Toluca.
Hoy en día los dulces típicos se siguen elaborando y consumiendo en México, y reconociendo por su delicioso sabor en el resto del mundo. Y es que desde los dulces de leche hasta las alegrías y muéganos no pueden faltar cuando en México se festejan fechas importantes.
La tradición confitera no sólo continúo sino que creció durante el siglo XIX, por que aparecieron las primeras industrias mecanizadas que llevaron a los dulces típicos a convertirse en dulces como los que conocemos ahora.
  • Hazlo tu mismo
Receta del atole
Ingredientes
1  litro de leche
1 lata de leche clavel
1 taza de pinole
1 raja de canela
azúcar al gusto
Preparación
Calentar la leche con la raja de canela, cuando va a empezar a hervir se agrega el pinole disuelto en un poco de leche. Mueva continuamente hasta que espese, si es necesario se agrega un poco de azúcar y por último una taza de leche clavel. Si lo prefiere más espeso puede aumentar la cantidad de pinole.
  • Receta de los dulces de leche
Ingredientes
Para la base del dulce de leche:
1 galón de leche entera
6.5 libras de azúcar
1 raja pequeña de canela
1 pizca de carbonato
14 onzas de cacahuate pelado
7 onzas de granillo rosa
1 molde rectangular grande
papel encerado
Preparación
Para elaborar dulce de leche es mejor utilizar un cazo grande para integrar la leche, el azúcar, el carbonato, y la canela revolviendo en frío hasta que se vuelva un líquido denso.
Con el primer hervor hay que batir y cucharear desde arriba de la espuma que se forma hasta que baje, suba  y vuelva a bajar otra vez . Cuando el dulce de leche ya está listo, se puede ver el fondo del cazo al cucharear, en ese momento se saca del fuego y se bate hasta que la pasta esté tibia y se pueda manejar con toda facilidad con las manos.
Ya que el dulce enfríe puedes hacer todas las figuras que quieras, decorando con nueces, cacahuates y granillo de diferentes colores.
  • Y creemos que... 
Conclusiones
Nosotros elegimos los dulces típicos y el atole por que nos parece que la tradicióin de hacerlos y comerlos se está perdiendo, ya no es lo mismo y nosotros debemos de cuidar nuestra gastronomía y aprovecharla no olvidarla y dejarla.

domingo, 1 de abril de 2012

Encuestas del cosmovitral

Cosmovitral
Pregunta 2
Bueno: 8 personas
Malo: 1 persona
Regular: 1 persona
Pregunta 3
Sí: 6 personas
No: 4 personas
Pregunta 4
Sí: 8 personas
No: 2 personas

sábado, 31 de marzo de 2012

El cosmovitral de Toluca

  • Historia y características del lugar
Se encuentra en al ciudad de Toluca mide unos 3,500m2. Es una impresionante estructura estilo art noveau, de hierro forjado y cristal del siglo xx que durante el porfiriato alojó el mercado 16 de septiembre.
Se comenzó el 22 de febrero de 1909 y en 1910 se acabó para celebrar el centenario de la independencia. El mercado cerró en 1975, se remodeló 5 años y abrió el 5 de julio de 1980. Incluye 28 colores de cristal.
  • ¿Se ha deteriorado, en qué sitio se puede convertir?
Se encuentra en buen estado y ahora es un jardín botánico que alberga más de 400 especies de plantas y que por sus excelentes condiciones de ambiente puede albergar especies de plantas tropicales.
  • ¿ De qué manera puede participar la comuinidad en su recuperación?
Si la gente lo visita pero de la misma forma lo cuida entonces se opodraá convertir en un sitio hermoso y se quedará como está ahora.
  • Recomendación
Lo que nosotros hariamos es hacer una campaña en la cual invitemos a la gente a que lo conozca, ahí se darúia una platica sobre  su historia y para promocionarlo dariamos folletos con información.
  • Conclusiones
Nosotros llegamos a la conclusión de que el cosmovitral es un lugar hermoso que nos parece importante cuidar y preservar de una manera en la cual las futuras generaciones al igual que nosotros lo conozcan y cuiden.

viernes, 10 de febrero de 2012

http://www.youtube.com/watch?v=-eDIOewA8Tc

Danza de los santiagueros

  • Historia y ceremonias en que se realiza
 Representa una danza que los propios españoles trajeron; en ella se representa una batalla que Santiago libra contra los moros, conquistadores de España, la bailan el 25 y 26 de julio, dos días de verdadera fiesta y devoción.

 En ese mismo día por la noche hacen el cambio de mayordomo éste a través de acuerdos que toman entre ellos mismos. Esta costumbre la practican desde el siglo XVII y no ha habido un año que se quede sin celebración, conozcamos la historia.       
Se sabe que fue en 1538 cuando por primera vez se ejecutó esta danza en la ciudad de México, y al año siguiente se estrenó en Tlaxcala, durante la fiesta  del Corpus Christi. En San Miguel Totolapan no se tiene noticia de su aparición, lo que sí se sabe es que nunca se ha suspendido, y se ejecuta en honor a Señor Santiago el 25 de julio y el 26 en honor a la Señora Santa Ana.
Mas que danza, se trata de una escenificación teatral acompañada la primera parte por las notas muy repetidas de flauta y tambor; después entra un sencillo conjunto de cuerdas conformado por violín y guitarra panzona, hoy  sustituida por la guitarra sexta, pero con la particularidad de que ejecutan sones de Tierra Caliente que los actores o danzantes ejecutan rítmicamente.
Cuentan las crónicas orales que en el siglo XVII el mineral del real de Tepantitlán estaba en su apogeo y a él llegaba gente de muchos lugares y de naciones distintas en busca de riqueza fácil y rápida. En cierta ocasión (San Miguel Totolapan es paso obligado para llegar al mineral) pasaba un español que iba rumbo al Real y en San Miguel, a la salida del pueblo vio una acogedora casita con una enramada al frente y ahí llegó, solicitó permiso para descansar un poco. La gente de nuestro pueblo, por tradición es hospitalaria y no le negaron el permiso, éste entro a la enramada, descargo el bulto que llevaba en una mesita, tomó agua, que gentilmente le ofrecieron los dueños de la casa y cuando quiso emprender su viaje se encontró con la sorpresa de que no pudo levantar aquel misterioso bulto. La dueña de la casa curiosa se acerco al viajero y le pregunto que llevaba en el bulto, pacientemente el huésped lo deshizo y ante la admirada mujer apareció una pequeña estatua muy bonita, mejor dicho, artísticamente bien hecha.
La mujer preguntó, ¿Quién es?, el señor Santiago le contestó el viajero y agregó: es el patrón de España y apareció en Galicia donde está sepultado, ahí tiene una catedral que España le erigió en agradecimiento por todos los dones recibidos. Les llamó la atención el bien formado caballo de 70 cm de alto y la graciosa figura que lo montaba, un hombre cuya pequeñez radica su grandeza.
Ante la imposibilidad de llevárselo, la gente que se reunió, picados por la curiosidad, le pidieron en obsequio la figura del Señor Santiago. El viajero no tuvo más opción que aceptar la petición y se los dejó. Desde el siglo XVII radica entre nosotros y en agradecimiento se le guarda veneración profunda y místico respeto.
  • Vestuario
El señor Santiago es el personaje principal lleva un cinturón de madera que se asemeja a un caballo cubierto de unba tela blanca , usa zapatos negros, una espada de madera, camisa blanca con un detalle rojo y en la cabeza lleva una cruz con 2 detalles rojos y uno amarillo en medio.
El gigante Fierabás es el otro personaje principal que usa una tela blanca en la cabeza, una corona,una camisa blanca con un paliacate rojo, pantalón negro, un círculo de madera y un cedro de su poder.
  • Lugar 
Se realiza en Atlacomulco y Acambay en el Estado de México.
                                                                          Karen, Diana y Aarón


 

desarrollo sustentable

Personales y familiares
  • Separarar la basura en orgánica y inorgánica.
  • Llevar papel o vidrio a lugares donde se recolecte el mismo y así venderlo y ganar una ganancia.
  • Un día al mes no ocupar la energía electrica para así ayudar al planeta y ahorrar dinero.
  • Usar una cubeta para lavar el auto.
  • Poner una azotea verde con un huerto para así cultivar nuestros propios vegetales.
Comunitarias
  • Organizar colectas de pilas.
  • Organizar concursos para ver quien recicla más y dar un premio a los ganadores.
  • Si vas a la misma escuela que algunos de tus amigos irse todos en el mismo auto y así ahorrar  combustible.
  • Organizarse para crear un parque donde los niños puedan jugar y en fines de semana se rente para fiestas.
  • organizar un concurso para ver quien genera menos basura y dar un premio de $100 pesos.

hola miss como está? cheque nuestros proyectos ;)

Terraza verde

Un techo verde, azotea verde o cubierta ajardinada es el techo de un edificio que está parcial o totalmente cubierto de vegetación, ya sea en suelo o en un medio de cultivo apropiado.
Los techos verdes se pueden usar para:
  • Cultivar frutas, verduras y flores
  • Mejorar la climatización del edificio
  • Prolongar la vida del techo
  • Reducir el riesgo de inundaciones
  • Filtrar contaminantes y CO2 del aire; véase también Paredes de cultivo
  • Actuar como barrera acústica; el suelo bloquea los sonidos de baja frecuencia y las plantas los de alta frecuencia.[2]
  • Filtrar contaminantes y metales pesados del agua de lluvia
  • Proteger la biodiversidad de zonas urbanas
Un techo verde es un componente clave de un edificio autónomo.
Algunas de las plantas que puedes poner en una azotea o techo verde son:
  • Rosas
Las rosas necesitan sol para vivir y sombra parcial hay que limpiarlas a diario para eliminar eltejido muerto y analizar el tipo de suelo donde serán plantadas. Las rosas son originarias de las zonas templadas del hemisferio norte y su costo es de$15.
  • Acelgas
Duran de 3 a 6 años, dan de 2 a 6 semillas deben de estar se paradas al ser plantadas, necesitan mucho sol. Vienen de Europa y África y su costo es de $11.32.
Esas son sólo dos opciones pero hay muchas más que seguro serán mencionadas más adelante.
Mucha gente cree que las azoteas verdes geneeran humedad pero hay una forma de evitarlo y una de ellas es el cultivo hidropónico.
El cultivo hidropónico es eliminar o disminuir los factores limitantes de cultivo, esta técnica hace crecer plantas sen tierra, con o sin sustrato el cual solo sirve de sostén de raíces y nunca es de tierra, es arena , goma, espuma , etc.; el cultivo hidropónico ofrece la ventajaq de no necesitar grandes terrenos y no depende del suelo, sino de la solución.
Para un cultivo hidropónico se necesita:
  • Tubos PVC
  • Manguera para irrigar, la longitud debe ser igual a 2 veces la longitud de , losPVC más 2 metros por cada tibo de PVC.
  • 2 tapas de PVC por cada tubo de PVC ( DE DIÁMETRO DEL TUBO)
  • 1 bomba de agua de 1/4 hp por cada 15 metros de tubería
  • 1 taladro con brocas circulares o una caladora en su defecto
  • 1 tanque de capacidad igual a un galón de agua por cada planta
  • 3 metros de tubos de diámetro más pequeño (3 1/4- 1 pulgada) para realizar conexiones drenaje bomba
  • Soportes de madera donde sostener los tubos de  PVC baja presión 4-5.

La muerte de un líder

 

  • Relato
 El sol brillaba en lo alto, en tenochtitlán se veía la sombra de una multitud. La gente rodeaba el palacio de Moctezuma se podía sentir el miedo y la procupación. En la azotea de este se podía ver 2 hombres un español (Cortés) y un indio (Moctezuma)Cortés estaba muy molesto, furioso, no lo soportaba Moctezuma ya no tenía poder sobre el pueblo, ya no le srvía así finalmente unos españoles le arrancaron la vida  a Moctezuma clavándole una espada.
  • Guión
 Narrador (N) - El sol brillaba en lo alto en una tarde soleada y hermosa, en Tenochtitlán se reflejaba en el suelo la sombra de una multitud, se sentía la preocupación, el  miedo.
Añrededor del año 1515llegaron los españoles y se les trató como dioses.
Moctezuma (M)-Bienvenidos sean diosespoderosos a nuestras tierras.
Cortés(C)-Gracias venimos en paz saben quiénes somos?
M- Sí, ustedes son dioses, ustedes prometieron volvery ahora los recibimos con todo tipo de tesoros.
N-Así el pueblo indígena le dio al pueblo españolatenciones y tesoros de todo tipo, los indígenas hablaron entre ellos.
Pueblo-(enojado)Nosotros les hemos dado ya mucho y ellos no nos dan nada si nada
NEstando ya decididos los indígenas fueron a hablar con Moctezuma.
Pueblo-Ya hemos trabjado mucho y ellos comen todo.
M-Lo haré denme tiempo.
N-Moctezuma no cumplió su palabra al no hacer nada.
H-Tu pueblo es perezoso, yanonos dan comida, ni traen agua ¡habla con ellos!
N- Moctezuma, obligado por ambos pueblos convoca una junta con su pueblo en su palacio.
M-(gritando a la multitud) Ahora los convoco para hablar acerca de las atenciopnes a los españoles.
Pueblo-Traidor, está con ellos!
H-Veo que no tienes autoridad sobre ellos.
N-Al decir esto 2 españoles lo mataron.
Pueblo- Asesinos!
N-El pueblo estaba decepcionado y asustadocontemplando el horrible acto, ellos extrañaron a Moctezuma, se preguntaban el por que de sumuertepero lo recordaban